La intrusa de Éric Faye

10 enero, 2023

Ganadora del Gran Premio de la Academia Francesa, esta novela de Éric Faye se basa en un caso real para explorar el influjo que la memoria de los lugares que habitamos ejerce sobre nuestra conciencia. De profesión meteorólogo, Shimura lleva una vida solitaria y metódica que transcurre con precisión milimétrica entre el trabajo y su casa, un microcosmos de orden y pulcritud a las afueras de Nagasaki. Sólo el canto ensordecedor de las chicharras es capaz de alterar una rutina tan previsible hasta el día en que Shimura cree percibir pequeños cambios en la impoluta organización de su hogar: un yogur que desaparece de la nevera, el zumo de naranja que se evapora, la tetera fuera de su lugar habitual. No parece obra de un ladrón, pues todos los objetos de valor siguen

en su sitio. ¿Se trata, pues, de una amante despechada, de un espíritu en busca de venganza, o incluso peor, de una alucinación? Para dilucidarlo, Shimura instala una cámara en la cocina y, perplejo, descubre la presencia de una mujer desconocida, una intrusa que lleva un año viviendo en un armario de la casa. Al exponer con exquisita sensibilidad los vericuetos de su mundo interior, la historia de Shimura adquiere una resonancia universal. De manera casi imperceptible, la novela cuestiona nuestra manera de vivir y de relacionarnos con los demás, y su lectura perdura como un temblor de tierra, inofensivo pero indeleble. Reseñas: «Siempre en equilibrio entre lo real y lo irreal, el autor prosigue su obra, original, aérea y de una increíble poesía.» Le Figaro «Éric Faye es un escritor mesurado y sobrio, un observador de lo cotidiano dotado de una aguda sensibilidad que, sin recurrir a efectos espectaculares, siempre nos sorprende.» Livres Hebdo «La escritura de Faye se caracteriza por no levantar el tono y, en esa templanza buscada, dejar oír la violencia subyacente, el dolor y, sobre todo, la melancolía.» Lire «Faye alcanza una sobriedad y una eficacia propias de una estampa japonesa: no hay una nota, un rasgo, una sola digresión inútil. Poner en duda las evidencias, cuestionar una sociedad que abandona a algunos de sus miembros en una soledad tal que desaparecen prácticamente ante la mirada de los otros, hablar directamente al corazón con admirable maestría son las virtudes de una novela tan breve como vibrante.» Le Monde des Livres

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Apegos feroces de Vivian Gornick

22 noviembre, 2022

Apegos feroces fue publicado por primera vez en 1987 . Gornick,  sitúa el rol de la madre y su singularidad, como un elemento central a la hora de definirnos como mujeres.

Así la autora a través de un ejercicio autobiográfico y con exquisito juego en los tiempos narrativos,  nos relata de manera a veces indirecta y otras muy directas, los efectos que significaron para el desarrollo de su madurez el estrecho vínculo forjado con su madre.

La trama del libro se sustenta con la excusa de pasar más tiempo juntas, dándose cita en largas caminatas por Manhattan, rememoran la vida de ellas y de las otras mujeres de sus vidas en los alrededores de los guetos del Bronx. Bajo este contexto se hacen presente distintas situaciones, todas llenas de ironía, sarcasmo, dobles lecturas e incluso resquemores por las personalidades de cada una de las protagonistas. La madre es quien juega un rol vital en el relato, la describe como una mujer intensa, deslenguada, luchadora social, pero a la vez como su peor enemiga. La autora nos va entregando  situaciones muy íntimas de la relación entre hija y madre, siendo muy generosa al compartir escenas de alta tensión entre ambas.

Quelibroleo.com lo resume asi:

«Pocas veces en la literatura se ha retratado de manera tan humana, vital y honesta la relación entre una madre y su hija como en Apegos feroces, las memorias de la escritora y activista Vivian Gornick, ahora publicadas por primera vez en español desde que vieran la luz en inglés en 1987.Gornick, una mujer madura, camina con su madre, ya anciana, por las calles de Manhattan, y en el transcurso de esos paseos llenos de reproches, de recuerdos y complicidades, va desgranando el relato de la lucha de una hija por encontrar su propio lugar en el mundo. Desde muy temprano, Gornick se ve influenciada por dos modelos femeninos muy distintos: uno, el de su madre, una mujer neurótica, terca e inteligente que dedica toda su energía al cuidado de su familia, que coloca el amor en el centro de su existencia y renuncia a cualquier otro ideal; el otro, el de Nettie, la joven vecina apasionada, inexperta y dependiente, viuda y madre de un bebé, que sólo se siente segura frente a los hombres, consciente de que es sensualidad en estado puro. Ambas, figuras protagónicas en el mundo plagado de mujeres que es su entorno, representan modelos que la joven Gornick ansía y detesta encarnar, y que determinarán su relación con los hombres, el trabajo y otras mujeres durante el resto de su vida.Ésta es la historia de un vínculo delicado y fatigoso, de un nexo que define y limita al mismo tiempo, pero también es el retrato de una sociedad y una época, y una extensa meditación sobre la experiencia de ser mujer.»


Noches blancas de Fiódor Dostoyevski

26 octubre, 2022

Noches blancas (en ruso, Бе́лые но́чи, Bélyie nóchi) es una novela corta publicada en 1848, al inicio de la carrera del autor.

En Rusia ocurre un fenómeno natural durante el solsticio de verano en las áreas de latitud alta (como es el caso de San Petersburgo), en el cual las puestas de sol son tardías y los amaneceres más tempranos. Como consecuencia de esto, la oscuridad nunca es completa. Este fenómeno natural es conocido popularmente con el nombre de Noches blancas. Esta historia ocurre durante este período.

La obra está narrada en primera persona por un narrador, sin nombre. El cuento es narrado bajo su perspectiva y pensamientos. Los pensamientos y emociones que vemos son los del protagonista, arquetipo del joven soñador y solitario que imagina constantemente su vejez solitaria. El narrador es él.

Durante uno de sus largos y cotidianos paseos por las calles de San Petersburgo se encuentra con una joven, Nástenka. Hasta entonces, éste nunca había hablado con mujeres y mucho menos se había enamorado, pero hay algo de ella que le hechiza.

Tras el primer encuentro, la pareja de desconocidos se citará durante las cuatro noches siguientes, noches en las que la chica, de nombre Nastenka, relatará su triste historia, y en las que harán acto de presencia, de forma sutil y envolvente, las grandes pasiones que mueven al ser humano: el amor, la ilusión, la esperanza, el desamor, el desengaño.

Noches blancas es la novela sentimental de un soñador que persigue sus quimeras en medio de la soledad y la pobreza. La aparición de la bella Nástenka iluminará su existencia con un fulgor trágico. El hecho de haber     presentido el amor en sus sinceras conversaciones con aquélla será suficiente para que el soñador se considere un bienaventurado pese al carácter siempre esquivo de la realidad.


Los naufragios del corazón

5 mayo, 2022

Los naufragios del corazón (Les vaisseaux du cœur), publicada en 1988, llamada pornográfica por algunos debido a sus representaciones sexuales explícitas de una relación tormentosa entre una mujer intelectual parisina y un pescador de Bretaña, se convirtió en un éxito de ventas y traducido a 27 idiomas. Una adaptación cinematográfica fue filmada por Andrew Birkin en 1992 como La piel del deseo.

La joven George siempre ha veraneado en el pueblo de la costa bretona donde vive Gauvain. Ambos se conocen desde que eran niños. Con el tiempo, él se ha convertido en un tosco marinero que, en teoría, no debería interesar lo más mínimo a alguien como ella, parisina, universitaria y de buena familia. 

La novela aborda la pasión desde el punto de vista de la protagonista, que volverá a encontrase una y otra vez con su amor de juventud, Gauvain. Una historia de amor que a lo largo de tres décadas recorrerá distintos lugares del mundo.

La escritora, famosa por su reivindicación de los derechos de la mujer, quiso dar voz a un personaje femenino profundamente libre y, a  través de él, recrear el lenguaje de la pasión y la sexualidad femenina.

Al tener como protagonista a una mujer emancipada narra su deseo y sus experiencias con toda claridad, un terreno tradicionalmente reservado a la visión masculina. La obra se convirtió en un escándalo cuando se público en los años 80.

Sin embargo, hoy día está considerada una de las grandes historias de amor de la narrativa francesa contemporánea.


Memorias de una superviviente de Doris Lessing.

26 abril, 2022

Doris Lessing es una de las pocas autoras que  ha ganado casi todos los premios literarios, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de las letras en 2001 y el Premio Nobel de Literatura en 2007.

Es considerada una de las escritoras más comprometidas con las ideas liberales y feministas.

Una novela densa que juega constantemente con la contraposición de la realidad con la fantasía.

Doris Lessing crea un mundo distópico en el que la civilización, y en concreto el entorno que se narra, está sumido en el caos, sin autoridad ni valores éticos ni morales, donde impera la violencia, donde los niños y jóvenes campan a su aire sin freno.

Una visión pesimista de una realidad que no se puede cambiar y que los lleva a un futuro incierto.

Del progreso y el bienestar se ha pasado a intentar sobrevivir en un mundo que vuelve al pasado.

La protagonista, una mujer de clase media, que vive en un edificio de apartamentos con vistas a la calle contempla el exterior a través de la ventana y va analizando la evolución y la sociedad en la que le toca vivir, comparándolo con el tiempo pasado y evadiéndose, en muchas ocasiones, por medio de la imaginación hacia unas habitaciones que describe con todo lujo de detalles.

En las calles ve pasar bandas de numerosos jóvenes que imponen su ley a base de represión y gente que emigra a otras zonas en busca de un lugar mejor para vivir.

 En un momento de la narración un hombre le encomienda el cuidado de  una niña de doce años,  a partir de este momento, su vida, y la narración, se centran en analizar el comportamiento de la niña.

Su relación y la evolución del carácter de la niña dentro de la sociedad que les toca vivir  es la base del relato. En un breve espacio temporal, tan solo dos años, va desgranando el cambio producido tanto en la niña como en el entorno.

 Desconocemos los antecedentes que llevaron a la situación que describe y hay lagunas respecto al pasado de ambas protagonistas pero el estilo narrativo  y el lenguaje literario son  impecables.


Abierto toda la noche de David Trueba

2 marzo, 2022

Primera novela del escritor, publicada en 1995. Una novela divertida y fácil de leer. «Abierto toda la noche» es una novela familiar. Tan familiar que se inicia con un epígrafe de Ambrose Bierce que es toda una declaración de intenciones para la obra: «el hogar es el único local abierto toda la noche». Una frase sencilla, aparentemente intrascendente, que David Trueba se toma al pie de la letra. Y es que la novela empieza con la mudanza de la familia Belitre que tras un golpe de suerte, consigue mudarse a una casa más amplia en la que podrán convivir sin problemas -en principio- todos sus miembros: un padre, una madre, seis hijos, y en ocasiones también otros pintorescos personajes que configuran un universo singular.

Félix y Paula son un matrimonio sobre el que recae la responsabilidad de cohesionar a toda una familia muy dispersa.

Matías, uno de sus hijos, vuelve a casa tras pasar todo el curso ingresado por el síndrome Latimer, que le hace creer que es el padre de la familia.

Félix, el mayor, también regresa tras pasar una temporada trabajando en Francia, donde se enamora de Nicole, una francesa que no congeniará con la familia.

El retorno de ambos al hogar supone un agente más para el panorama familiar caótico que terminan de componer el seductor Nacho, el pequeño Lucas y Basilio, acomplejado por sus granos y su fealdad monstruosa.

El humor no procede solo de la caracterización de los personajes, sino también de los enredos a los que conducen sus movimientos -la obra oscila entre el brillo cinematográfico de Chaplin y el absurdo de Jardiel Poncela-.

En «Abierto toda la noche»David Trueba perfila una crónica humorística de la educación sentimental de una generación. Un libro en el que la familia intenta ser el antídoto, pero acaba siendo el problema para unos personajes guiados por sus propios impulsos.


El mes más cruel de Pilar Adón

28 enero, 2022

El mes más cruel en la prensa

“Se escucha al comienzo del libro que la rutina siempre tranquiliza, pues así se puede hablar de las estrellas. Sí, pero en el primer relato está el acantilado y algo se tuerce.

Y avanzando por la nueva entrega de Pilar Adón (Madrid, 1971) se intuye que esta rutina está llena de momentos calmos pero no serenos, pues Adón habla en los cuentos de El mes más cruel sobre las prisiones encubiertas. De esa perversidad que se observa y se esconde en aquellos que dicen protegernos. (…)”

Revista Babelia

Dos chicas que comparten casa sin saber que podrían ayudarse en sus naufragios, una amiga que parece no entender a otra en su devoción por un joven anodino, un profesor que ha de aprender el significado de la renuncia, una joven que huye con una agresión demasiado pesada en su equipaje… Los relatos de El mes más cruel comparten algo: todas sus calmas lo son tras la tormenta.

“De cerca, nadie es normal”. La cita es de Caetano Veloso, pero podría aplicarse perfectamente a los personajes de estos catorce relatos. Llamados Gabriel Murtagh, Flora Marr, Marcel Berkowitz y a veces Andreas, Olivia o Darío, los protagonistas de El mes más cruel parecen distintos, muy distintos a aquello que acostumbramos a llamar “normal”. Su soledad, su fragilidad, su dependencia, su incomunicación, su desasosegante desvarío no son, sin embargo, diferentes a los del lector. Están, simplemente, vistos de cerca. De cerca y con intención de subrayar qué hay de inquietante en cada búsqueda, ya sea física o de sentido. Adón escarba en la belleza del abismo, y gusta además de hacerlo con elipsis, con símbolos, con puntos de vista parciales e intimistas. A lo Chéjov, a lo Conrad, a lo Eliot, a lo Woolf, a lo James… Restando importancia a la trama en favor del espacio, la atmósfera, los silencios. Qué importante es el silencio en este libro. El del lector, el del recluso, el del olvido… El silencio de los mejores relatos: En materia de jardines, El fumigador, Los seres efímeros… En este último, el más breve, el explorador Scott lamenta que la prensa no le reconozca el mérito mérito de haber sido el primero en regresar del Polo… tal vez porque no puede contarlo. Dicen mucho callando, estos relatos. Y cuentan, además, con el eco de unos poemas que redundan en la emocionalidad del conjunto. La delicadeza de la prosa, la espinita de la lógica quebrada en cada pieza… Con las armas de la gran narradora que lleva años demostrando ser, Adón ha vuelto para confirmar que su destino es ser distinta. Normal(…)” Texto de la Revista: Que Leer.


El desorden de tu nombre

3 enero, 2022

Julio Orgaz, un hombre con trastornos depresivos se enamora de la mujer de su psiquiatra, llamada Laura.

Bajo los efectos de un resfriado un libro que le había regalado Teresa, con la que mantenía una relación, le hizo recordar a Laura. De esta manera y gracias al delirio de la fiebre llegó a la conclusión de que si superponía los rostros de las dos mujeres, éstas eran la misma persona. Mejor dicho Laura era una reencarnación del espíritu de Teresa, con la que compartió tardes de pasión y la que le dio una elocuencia poco frecuente en él. Para Julio esta relación le aportaba amor y angustia, que obligatoriamente iban juntos en este tipo de relaciones adúlteras .

La extraña relación entre ambos les arrastrará a la idea del crimen, en una novela que aúna pasión, humor y muerte.

Una trama amorosa construida sobre el esquema de la relación triangular que supuso la consagración de Millás como narrador, en la que se refleja una de las constantes de toda la obra de este laureado escritor y columnista; la difusa línea que separa lo real de lo imaginado, lo soñado de lo vivido, a la vez que hace gala de una escritura prodigiosamente original y de una penetración psicológica desvergonzada en sus reveladores aciertos Una novela con trasfondo urbano que esconde una ambiciosa parábola sobre la cuestión de la propia identidad y el lugar de la ficción en nuestras vidas.

En la revista Rolling Stone señalan:
«Juan José Millás entremezcla lo verdadero con lo hipotético, tejiendo una novela singular en la que el deseo de vivir y el deseo de amar se confunden.»


Léxico familiar de Natalia Ginzburg

10 noviembre, 2021

Léxico familiar es la narración de los recuerdos de infancia y juventud de la gran Natalia Ginzburg, capturados en retazos de conversaciones, en frases familiares e íntimas o en las charlas que los intelectuales del Turín de los años treinta mantienen en la penumbra de los salones, mientras comienza a alzarse el fantasma del fascismo.

 Un libro fascinante, autobiográfico, por las páginas del cual se pasea en bata la historia de la Italia antifascista. Un libro falsamente simple, donde las anécdotas cotidianas se mezclan sin pudor con reflexiones de mucho calado. Un libro donde el talento de Natalia Ginzburg llega a su expresión más libre. «Aunque esté basado en hechos reales, me gusta pensar que Léxico familiar va a leerse como una novela, pidiéndole a este libro todo lo que solemos pedir a la ficción.»Así se expresaba Natalia Ginzburg hablando de este magnífico texto que cuenta su infancia y su juventud, y donde aparecen los nombres reales de parientes y amigos, entre ellos Cesare Pavese y Elio Vittorini.Léxico familiar habla de los Levi, una familia judía y antifascista que vivió en Turín, en el norte de Italia, desde 1930 hasta 1950. Natalia era una de las hijas del profesor Levi y fue testigo privilegiado de los momentos íntimos de la familia, de ese parloteo entre padres y hermanos que se convierte en un idioma secreto. A través de este léxico tan peculiar vamos conociendo al padre y a la madre de Natalia, unas personas que inundan de vitalidad el libro; veremos también a los hermanos de la autora, a su primer esposo, a políticos de gran valía y a muchos de los intelectuales que animaban las tertulias en estas décadas tan importantes del siglo XX. La crítica dice… «Una de las escritoras más influyentes del siglo XX. La sencillez de su estilo y la claridad de su prosa siguen seduciendo.»  (Texto de Aloma Rodríguez).


El asombroso viaje de Pomponio Flato de Eduardo Mendoza

6 octubre, 2021

 Pomponio Flato, un singular detective del año I de nuestra era,  viaja por los confines del Imperio romano en busca de unas aguas de efectos portentosos. El azar y la precariedad de su fortuna lo llevan a Nazaret, donde va a ser ejecutado el carpintero del pueblo, convicto del brutal asesinato de un rico ciudadano. Muy a su pesar, Pomponio se ve inmerso en la solución del crimen, contratado por el más extraordinario de los clientes, Jesús de Nazaret, : el hijo del carpintero, un niño candoroso y singular, convencido de la inocencia de su padre, hombre en apariencia pacífico y taciturno, que oculta, sin embargo, un gran secreto. Cruce de novela histórica, novela policíaca, hagiografía y parodia de todas ellas, aquí se ajustan las cuentas a muchas novelas de consumo, y se construye una nueva modalidad del género más característico de Eduardo Mendoza: la trama detectivesca original e irónica, que desemboca en una sátira literaria y en una desternillante creación novelesca. 


Novela breve, disparatada y divertida. 
Probablemente la novela más divertida de Eduardo Mendoza. 
Publicada en 2008 sigue la estela de «El misterio de la cripta embrujada», «El laberinto de las aceitunas» y «La aventura del tocador de señoras», con un protagonista que es un detective peculiar, que se sale de las normas establecidas para este tipo de personajes.
Mendoza abandona el escenario habitual de Barcelona para viajar a Nazaret. 
Es una parodia de las novelas históricas con misterio más actuales La novela, mezcla de género policíaco y novela negra, narra acontecimientos de la vida de Jesús sin rigor histórico a modo de novelas de intriga como El código Da Vinci de Dan Brown.